關於如何學好素描靜物的教學對話

2022-08-05 13:59:19 字數 2456 閱讀 9496

教學對話素描靜物題案分析

教學對話素描靜物首先要解決稿件問題,其次就是行文的基礎知識的編排,最後就是整本書的編輯體例問題。

針對這三方面的問題要有以下解決策略:

收畫方式一是洽談,二是付稿費(100到200元每張)

收畫途徑北京的主要是帶著書上門拜訪(第五工作室、九度空間畫室兩個畫室要盡力拿下,**美術學院附中那邊也不能落下),山東、江西、湖南三省要實施以下途徑:1找熟人做**,通過大衛找書商**,有空出差洽談。

2.行文基礎知識的編排主要分兩個方面進行:一是,提出問題自己解決;二是,用郵件的形式發給畫室進行採訪。

3.至於編輯體例參照其他教學對話數目進行;其次,就是要加入大師的素描作品進行評析。

教學對話素描靜物綱要落實

關於學好素描靜物的對話(2p)

如何定義素描靜物的概念,如何分類?

答:靜物是我們平時最常見最熟悉的日常生活用品,素描靜物也是高考常見的考試型別。

根據平時所遇到的靜物我們大體可把靜物素描分為三類:1 形體結構特徵明確的素描靜物。這類靜物要求特徵明確、形狀不同、固有色、質感有所區別的3-4件物體進行組合,這類靜物主要解決畫面的黑、白、灰關係和物體的形體結構、固有色、質感、空間和畫面氣氛。2 比較複雜的靜物寫生。這類靜物形體比較複雜、質量較大、質地表現難度大、物體之間有一定聯絡及主題更鮮明,畫面要保持一定的均衡、穩定、完整性,能夠產生莊重、響亮、沉穩的情調。3 自然態物體寫生。這類物體在自然環境下自然堆放自然組合,且不需要人工雕琢。這些物體包括石塊、樹墩、舊包裝袋、衣服、揉成一團的紙以及室內任意堆放的物品等等。選擇這類物體寫生主要是要學生學會對大自然的概括、加工、取捨。學會用自己的語言去再現大自然,去感悟自己的情感,同時還能訓練寫實能力和畫面的組織能力。

素描靜物訓練在素描繪畫過程中起到什麼作用?

答:素描靜物是石膏幾何體過渡到石膏像、頭像、半身像、全身像的一個必經階段,靜物素描寫生除了能研究物體的形體、結構、透視、空間這些最基本的內容以外,還增加了質感、固有色、趣味性以及一定的主題內容表達,它能更全面的訓練學生的造型能力。

魯金勇:素描靜物是我們剛學習繪畫的時候必須要進行的一項基本功的訓練,因為靜物結構關係相對頭像要簡單一些,也使我們在畫靜物的過程更容易認識形體空間和明暗在形體上的分佈規律,素描靜物一般都會涉及多個物體的組合,構圖的訓練也就包含在裡面了,把素描靜物畫好,就解決好了繪畫中一些最基本的問題。

靜物素描相對與其他型別的素描有那些自身的優勢?

答1 不像其他畫種受繪畫主題的限制,不用考慮反覆無常的天氣,任何房間都可以進行只要採光好。

2 對於新手來說,靜物繪畫相對比較靜止,便於初學者有足夠的時間觀察、進入狀態與來反覆研究畫面的藝術語言。

3 靜物素描取材方便,每個家庭都擺滿了潛在的作畫物件,只要你用心觀察總會發現有趣的畫面構造。

學好素描靜物有什麼好的方法和途徑?

學好素描靜物有什麼好的方法與途徑?

學習素描至關重要的三點:觀察、思考、技法。即眼、腦、手。

觀察力即眼力。要提高眼力首先要知道如何觀察。在學習素描中,主要有兩種觀察方法:整體觀察法和對比觀察法。

通過培養整體觀察的能力,做到寫生時縱觀全域性。我們描繪的物件是相互聯絡不可分割的整體,不論是結構關係、比例關係、黑白關係、體面關係、線面關係,都是相對存在,互相制約的。對整體有個初步的認識後,再把要觀察的事物劃分類別,互相比較。比較可以分為“縱比”和“橫比”兩大類。“縱比”就是同一個物體的不同階段進行比較,以便更好地把握整體;“橫比”就是兩個或兩個以上物體進行比較,可以使畫面構圖、比例、形體、明暗、質感更加準確。

思考:即動腦。“知其然,知其所以然也”!觀察是伴隨著思維的。思考會使我們更加深刻地認識到事物的內部規律。素描繪畫中主要運用的是邏輯思維和形象思維。在處理構圖、形、體、結構、空間、黑白灰關係以及表現手法時,通常要對畫面構成進行思索,我們可以找到形、體、結構與空間、黑白灰之間邏輯上的關係;比如:思考光線下線面如何表現的形體與黑白灰關係,形體和黑白灰等。繪畫是通過不斷思考創作後再現形象。所以思考在畫畫中是不可缺少的。

手:即技巧,通過不斷臨摹優秀的繪畫作品從中吸取經驗,通過寫生轉化成自己的知識。做到對觀察和思考的物象能用技法表現出來。

在學習繪畫過程中,我們要保持觀察和思維的敏銳,手的勤奮。做到眼、腦、手並用,才能達到最佳的學習效果

學習畫畫應該具備怎樣的素質與心態?

答:學習畫畫應該具備良好的素質與心態,歸納起來有:

興趣 :興趣是學習繪畫的前提條件,不管是出於熱愛藝術而產生的興趣,還是出於想考上大學產生的興趣。興趣會使你願意付出最大的努力來做好這件事,這是你成功的前提。

堅持:堅持是超越自己的精神支柱,學習繪畫要耐的住寂寞。出現在某個時期作畫煩、燥、浮、亂的情況要能沉下心來分析問題所在,這時要在老師的幫助下解決畫面問題和心理問題,這樣堅持下來才會撥雲見日。

勤奮:勤奮是超越別人的一對翅膀,你用的時間越多你就會飛的越快。我們所謂的天才就是勤奮的結果。

自信:相信自己是最棒的,只有相信自己能做到更好,你才能不斷的提高。自信心來自你對你對繪畫的熱愛和理解。

情感:讓我們愛上繪畫,當你每畫一副畫投入情感的同時,也享受了繪畫帶給你的樂趣。有些作畫過程會讓你受益匪淺,一生難忘。