篆刻章法理解,初學 自學者可參考

2022-01-18 12:53:53 字數 1620 閱讀 2305

章法,在繪畫中稱為“經營位置”。篆刻術語叫“分朱布白”或“置陣佈勢”,是對印文間架(或圖象)的安排和處理印面結構的藝術手法。

在篆刻技法中,章法的變化是無窮無盡,永無止境的。而且這種變化又是以作者的主觀條件(學識、修養、審美情趣、篆刻功力等)和客觀條件(印文的書體特點、文學意境,以及印石的質地、形狀等)為依據,並遵循章法的基本規律進行的。因此章法的構思能力,往往和作者的篆刻實力、文學素養以及對金石、書法、美術等方面的修養有關。所以也可以說,章法的總體設計是對多種篆刻技巧綜合運用的過程。如果我們對古今名印進行一番認真地分析、研究,不難發現在它們卓然天成的形式美中,蘊藏著多少匠心獨運,煞費苦心的經營。

我們學習章法的一般規律和處理技巧,是為了提高對印文的組合能力。更好地抒發思想情感,以增強作品的藝術感染力,謀求更好的藝術效果。

章法佈局要求神完氣足

章法佈局責在“氣勢”、“神韻”。明代徐上達說:“樂竟之謂氣,文采之謂章,是章法者,言其全印燦然也。凡在印內字,便要渾如一家人,共派同流,相親相助,無方圓之不合,有行列之可觀,神到處,但得其元而精已。”縱觀古今名印風格各異,但其章法佈局無不神完氣足。

神采為上形質次之

3.從意、理、法的關係中理解章法

初看起來好像“氣勢”、“神韻'是章法經營所產生的“結果”,而不是章法本身所需要研究的內容。其實不然,應從意、理、法的相互關係中來**章法。一方成功的篆刻作品能把作者之情,自然之景交融昇華,形成深邃的意境,給人留下意味深長的回味。但是篆刻是以文字結體為素材的抽象藝術,不可能像繪畫、攝影那樣,以具體的形象來表達情感。作者只有把主觀的情感、審美情趣和客觀之景,熔鑄在筆情、墨意、刀趣、石味之中,使點、線產生不同的質感和動態。並以不同的方式加以組合,從而把抽象符號的文字結體,昇華、物化為具有某種意趣的視覺形象,以表達心靈深處的意蘊。

所以要表達某種“意”,就要用一定的“法”(篆法、章法、刀法)。“法”是表達“意”的手段,“意”因“法'而生,“法”依“意”而用,因而要求“ 意在筆先”。有造詣的篆刻家,定有獨具性格的“意”,也必然有一套獨特的“法',才能創立獨特的藝術風格。

篆刻作品特殊的藝術美,是由很多獨立的國素組合成的,雖然這些因素各具有獨特。 的美。但只有按照定的 “規律”把它們組 合起來,才能成為富有感染力的作品,否則 就會雜亂無章,顯得很醜。規律“古人稱之 為“理”、是人們在長期的審美活動中,通過對無數篆刻藝術美的觀察、分析、研究,所 發現的各種美的因素之間的本質聯絡和結合 後的必然趨勢。“”規律“雖然是不以人的意志 為轉移的,但人可以靈活地運用它。運用得好則美不勝收,用不好則醜陋不堪。所以古人說“有定理,無定法”,就是這個道理。因此我們應從意、理、法的相互關係中來研究章法。