談行書的學習與創作

2022-01-14 21:15:41 字數 3611 閱讀 9673

行書作為使用和流傳最為廣泛的書體,為歷代書家所研習和掌握,歷代的行書經典作品成為我們學習、臨摹和借鑑的範本,而且行書的學習和創作能夠促進其他書體的學習,因此,要成為一個優秀的書家,行書這一關是一定要過的。

一、為什麼一定要學習行書?

自魏晉以來,縱觀歷史上任何一位優秀的書家,沒有人離開了行書這一書體,無論是唐代草書大家張旭、懷素,還是楷書大家顏真卿、柳公權、歐陽詢、褚遂良、趙孟頫等,還有離我們較近的王鐸、傅山、黃道周、張瑞圖也都在行書方面有著極高的造詣;而在當代,一些初涉書法的愛好者便拿起一本大草開始臨習,有的則在楷書領域止步不前,如果沒有行書的根基,往往會影響到其他書體達到的高度,因此,我們一定要學習行書!

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、行書的筆法最為豐富;

相對於篆書、隸書、楷書較為單調的筆法,行書的筆法已經達到的千變萬化的高度,王羲之留給我們的天下第一行書《蘭亭序》,筆法極其豐富,不論是起筆、行筆、收筆,筆勢、姿態各不相同,因筆生勢,因勢生形,故歷代學書者筆法能得其

一、二,已屬難得。

2

、行書的結字靈動多姿;

因為行書筆法的豐富性,筆與筆之間產生的奇妙的關連,這種筆勢的變化造就了結字的千姿百態,而且自然得體。

3

、行書的學習促進其他書體的提高;

我們知道,楷書易寫的滯而呆板,草書易寫得流而不穩,如果加強行書的學習,熟悉和掌握了行書筆法和字法的基本規律,楷書

就可以寫到靈動一些,草書也可以寫得留而不滯,暢而不薄。

4、行書易識而靈動也讓行書成為最易普及和大眾最易接受的書體。

二、學習行書一定要學習王羲之和王獻之

現在很多人在批評當代書壇遍地二王,除了二王就沒有什麼可學的嗎?以我自己的學習經驗,我是二王的忠實擁護者,我談一下學習二王的理由:

1

、從書法的技術層面來講,二王的筆法和字法最為豐富,也蘊含了書法學習最基本的規律;我曾比喻二王書法就像數學當中的定理,因為定理更具有普遍性,能指導你去做其他任何型別的數學題。其他歷代大家的書法也都是非常經典的,但都或多或少地側重了一個側面,普遍性相對弱了一點,從學習書法的基本規律來講,當然是普遍性的東西更對我們的學習具有指導意義,但堅決不能否定其他書家

“特殊性”的存在,因為那些“特殊性”對我們掌握了“普遍性”以後的突破具有重要的意義。

2

、有很多的學生願意去學習和臨摹米芾、黃庭堅和王鐸這些具有鮮明個性的書法作品,而很少有人願意學習和臨摹王羲之《聖教序》這樣的範本,因為學習米芾、黃庭堅和王鐸可以經過一段短時間的臨摹和學習,就能找到一些筆法和結字的規律,甚至能很快應用到創作中;而學習王羲之《聖教序》可能學習了幾年也未發現明顯的個效能夠掌握,更別說到創作了,這讓很多人在學習《聖教序》時失去了信心,這些現象只是短時期內表現出來的,從長期來講,學習有強烈個性的書法如米芾、黃庭堅和王鐸等書家作品,會讓學習者在他們的圈圈裡很難跳出來,而學習沒有明顯個性的《聖教序》,一旦掌握了其內在的一些規律,很容易讓學習者有一個嶄新的自我,因為二王的書法更具有包容性。

三、一定要重視行書的技術

當今有很多人在爭論技與道哪個更重要的問題,有的人認為技術是初學者的事情,應重視道的存在;有的人則認為技術最重要,我個人認為這些觀點都有些偏頗,因為技和道是相互依存、相互支撐、相互促進的,有什麼樣的思想就會選擇和重視什麼樣的技術,有什麼樣的技術就會梳理出什麼樣的思想,技和道永不可分,同樣重要。因此我們就以《聖教序》和王羲之手札為例來研究一下王羲之的技術。

1

、《聖教序》中的筆法研究:

什麼是筆法?歷代的書論中經常談到這兩個字,但看了內容之後,其實多為字法的問題,讓我來講,我也很難用文字表述清楚,武術裡經常講劍有劍法,刀有刀法,後來打乒乓球打多了,就想到了打乒乓球的技術動作跟寫字的筆法極其相似,打乒乓球如果動作不對,偶爾也能打出

一、二個高水平的球,但想每個球都打出精彩就不太可能了,因此少兒乒乓球運動員最關注的就是動作是否正規,而筆法是解決線條質量問題甚至字形問題的合理方法,如果筆法不對,線條的質量及豐富性都受到極大的制約,那麼筆法到底是什麼呢?我簡約的表述一下,可能是:在起筆、行筆、收筆的過程中,能準確找到和調整筆鋒的位置和角度,這個表述不一定正確,只是我個人的一個觀點。

如果我們把聖教序中大部分字都能按照這一規律去研究和解析,我們對二王筆法的掌握就非常豐富了。現在我只是提示學書者一定要非常重視筆法,如果沒有正確的筆法作為學書的支撐,書法很難達到相當的高度,寫多了只不過是熟練而已,很難達到書法之妙境!

2、二王書法中的字法研究:

二王書法中的字法是最為豐富和生動的,我們經常說到《蘭亭序》中23個“之”都不一樣,這說明了王羲之結字的豐富性,我們拿來王羲之和王獻之書法全集比較,似乎他們的所有作品都沒有雷同的痕跡,這正是源於他們書法當中字法的豐富性,其實,字法的喜好會隨著年齡、閱歷、修養的改變而不同,因為字法需要一輩子去修煉,那麼怎樣才能掌握如此豐富的字法呢?只有一個不二法門:臨摹,而且是精確臨摹!

我見過很多人的所謂臨摹,不是精確臨摹,而是抄書,字帖整整齊齊的抄了一遍,自己很有成就感,其實字帖上一個字也沒有掌握,如此“臨摹”,徒勞無功!什麼是精確臨摹呢?就是把字帖中每一個字、每一個點畫的粗細、長短、起筆、行筆、收筆、轉折,空間的疏密變化都要表現出來,不但要照著帖能寫,揹著帖也能寫,不但今天能寫,明天還能寫,一個月以後能寫,半年以後還能寫。這才算基本掌握了,這個字才有可能運用到你的創作當中。

四、行書的創作

我們學習臨摹古帖達到相當熟練以後,就可以進入創作了,創作是臨摹的發揮和延續。

1、儘可能把臨摹過的筆法和字形用到創作當中來,沒有學過的字形可參考相類似的字形;

2、在創作中除筆法和字形外,也應考慮濃淡的變化、長線和**的變化、粗線和細線的變化、疏和密的變化等;

3、把自己掌握的比較好的字形在創作中應適當放大,把自己掌握不太好的筆法和字形應適當縮小淡化;

4、在創作中可適當隨機生髮一些筆勢和字形,這當然是在熟練之後才能做到的;

5、學會小字到大字的筆法轉換:小字基本用到筆鋒的三分之一以下,而大字可能要用到筆鋒的三分之二以上,平常應多練習,否則大字線條容易寫得尖刻而不飽滿;

6、初期創作可借用古人優秀作品中現成的章法;

7、在大字創作中,可適當借鑑一些草法而增加整幅作品的靈動性;

8、不斷地學習和借鑑你認為優秀的線條和結字,用到你的創作中,長此以往,你的喜好會讓你不斷地取捨,你的個人面貌和風格也在不斷取捨中得到強化和形成。